Poznati makedonski glazbenik i producent Kiril Džajkovski ponovno dolazi u Zagreb gdje će 27. siječnja pred punim Aquariusom sigurno oduševiti novim pjesmama. Kako je Kiril nedavno završio rad na svom novom albumu, a najavio je i rad na nekoliko filmova, zamolili smo ga da nam otkrije svoje želje i planove za budućnost.

Nacional.hr: Dolazite u Zagreb po prvi put nakon T-Mobile INmusic Festivala. Ovoga puta nećete sudjelovati na festivalu već održati vlastiti koncert. Što pripremate zagrebačkoj publici?

Za razliku od zadnjeg puta kad sam imao solo nastup u Aquariusu, ovaj put dolazim sa bendom. Samnom su opet trubači iz Serdžuk Orkestra, kao i ostali glazbenici koji su standardni dio mog benda, a po prvi put tu je i pjevač/MC iz Engleske Ras Tweed. Ras zadnjih godina nastupa sa Kruder i Dorfmeister-om, a inače je bio član bendova Rockers Hi Fi i Overproof Soundsystem.

Nacional.hr: Nedavno ste predstavili novi singl i video “Raise up your hand” koji ste napravili u suradnji sa Ras Tweedom. Kako je došlo do te suradnje?

Ras-a sam upoznao prošle godine upravo u Zagrebu kad je gostovao na T-Mobile INmusic festivalu. Tada smo smo se dogovorili da surađujemo na mom novom albumu i mogu reći da je ispalo veoma uspješno. Snimili smo par stvari, napravili smo video spot za ‘Raise Up Your Hand’ i mogu reći da je reakcija publike do sada bila izvrsna. Na ovoj pjesmi je specijalni gost i kraljica romske glazbe, Esma Redžepova, koja je i bila prvobitna inspiracija u skladanju ove teme.

Nacional.hr: Završili ste rad na novom albumu. Kada ga možemo očekivati u prodaji? Recite nam nešto o njemu.

Na ovom albumu ima puno gostiju, prije svega vokalnih. Zanimalo me eksperimentiranje sa utjecajima modernog, urbanog zvuka, pa je vokalni dio najviše inspiriran hip hop-om, dub-om i dancehall-om. Inače u osnovi nastavljam moj dosadašnji koncept kombiniranja elektronike i etno elemenata, opet na jednom veoma eklektičnom nivou, bez striktnih žanrovskih opredjeljenja. Album će se pojaviti uskoro, upravo dogovaramo detalje oko distribucije, kao i koncertne promocije.

Nacional.hr: Kako birate ljude s kojima ćete surađivati?

Nema posebnih pravila. Komunikacija se uvijek nekako stvori na spontani način, polazeći prije svega od ideja i koncepta suradnje, a svakako i od muzičkih predispozicija. U svom bendu imam glazbenike koji su članovi makedonske filharmonije, veoma cijenjeni studijski glazbenici i multi instrumentalisti i zato uvijek kažem da sam jako ponosan što imam takvu ekipu koja me prati uživo.

Nacional.hr: Postoji li neki glazbenik s kojim biste posebno voljeli surađivati na nekom projektu? Ako da, tko i zašto?

Kiril je nastupao na T-Mobile INmusic festivaluIma puno glazbenika sa kojima bi htio surađivati, ali evo kad bi trebao izdvojiti jednog možda bi to bio Manu Chao. Mislim da bi bila interesntna kombinacija uklopiti njegov glas i uopće glazbeni izraz u neku kombinaciju elektro-balkanskog eksperimenta.

Nacional.hr: Često nastupate na festivalima. Gdje vam je bio najdraži nastup i zašto?

Festivalski nastupi su zaista nešto posebno. Imao sam zadovoljstvo svirati na svim najvećim balkanskim festivalima, uključujući i dva puta na T-Mobile INmusic festivalu u Zagrebu. Zaista mi je bilo drago što nas je publika svugdje odlično prihvatila i sva ta iskustva su fenomenalna. Opet, teško je izdvojiti, ali evo spomenuti ću dva, a to su Exit festival 2006, najviše zbog toga što je to bilo prvi put da nastupim u jednoj većoj, bendovskoj varijanti i T-Mobile INmusic Festival 2008 gdje sam po prvi put nastupio sa Serdžuk Orkestrom i osjetio predivnu reakciju publike na kombinaciju sa puhačkim instrumentima, a gdje sam i prvi put imao vokalnog gosta, TK Wonder iz New Yorka.

Nacional.hr: Kako nastaje vaša glazba? Kako je uopće nastala ideja o spoju tradicionalnog i modernog?

Zanimalo me napraviti spoj makedonskog folklora i moderne elektronike. Uvijek sam mislio da je taj melos melodijski i ritmički vrlo podatan za uklopljavanje u elektro glazbene trendove, dajući jednu posebnu, pomalo i misticnu dimenziju tom novom, urbanom, klubskom zvuku koji pocinje svoju revoluciju ranih devedesetih. Mislim da je uticaj etno elemenata bio generalno vrlo važan za elektronsku glazbu, kao dub i reggae iz Jamajke ili klasični blues iz Amerike, pa do orijentalnih zvukova bliskog Istoka i Azije. Kad sam ovo počeo raditi na mene su imali veliki utjecaj elektronski projekti eklektičnog karaktera, koji su koristili world music elemente na jedan suptilan, a opet vrlo upečatljiv način. Prije svega ljudi kao Leftfield, Transglobal Underground ili londonska Asian Underground scena.

Nacional.hr: Kako to da ste se odlučili na nastup sa bendom? Elektronička glazba obično se ne izvodi na taj način?

Ta kombinacija živih nastupa sa bendom je upravo bila prirodan nastavak glazbenog koncepta spajanja dviju stvari, pa sam zato i htio da se uživo osjeti taj zvuk spajanja elektronike i prirodnih instrumenata. A sa novim materijalom i prisustvom vokala, želim uživo uklopiti i pjevača/MC-ja, pa na neki način i zaokružiti postavu za žive nastupe koju smatram da na pravi način pretstavlja ono što radim zadnjih nekoliko godina.

Nacional.hr: Završili ste album. Što je sljedeće?

Mislim da će se najveći dio koncertne promocije tog materijala desiti tokom ovog ljeta. U međuvremenu početi ću raditi na glazbi za jedan, a možda i dva filmska projekta. U toku su dogovori oko post produkcijske organizacije, tako da ću sljedećih nekoliko mjeseci biti zaokupljen filmskom magijom. Ima šanse da opet radim glazbu i za jedan hrvatski dokumentarac, pa ću o tome razgovarati sa redateljem baš kad budem u Zagrebu krajem mjeseca.

Autor: Martina Čizmić, Nacional.hr

Related posts:

1. Kiril Džajkovski u Aquariusu! Kiril Džajkovski, prateći sastav i specijalni gosti stižu u...
2. Kiril Džajkovski vodeće ime prvog dana Carnival Partyja Jubilarno, deseto zdanje CP-a održat će se 12. i...
3. Kiril Džajkovski i band dolaze na prvi dan Carnival Party-a u Rijeku! Od 12. – 14. veljače na riječkoj rivi održat...

Jedan od trenutno najboljih trance producenata, Rob Stevenson poznatiji kao Activa, pristao je na ekskluzivni razgovor za Brija Dot Com portal. O čemu su razgovarali Activa i naš novinar Miroslav Kolev – saznajte u nastavku teksta!

Poštovanje Rob. Hvala ti što si pristao na intervju s brija.com portalom. Najprije, ovo je iznimno uzbudljivo vrijeme u tvojoj karijeri. Debitantski album This World je nedavno objavljen. Možeš li nam reći, koliko dugo si radio na njemu i kako si zadovoljan s finalnim proizvodom?

Nema problema, hvala što ste me zvali. Na albumu sam počeo raditi kada završio pjesmu Transmision, koja je na kraju ispala najavni singl albuma. Na Transmision-u sam radio tri mjeseca i prilično sam zadovoljan kako je ispala. To je bila prva pjesma koju sam napravio s Logic programom i kada sam ju završio odlučio sam se u potpunosti angažirati na radu albuma. Od stvaranja ideja i njihove realizacije pa sve do slanja konačne verzije albuma izdavačkoj kući prošlo je između 15 i 16 mjeseci. Rad na albumu je bilo definitivno nešto čemu sam se htio ozbiljnije pozabavati, u početku su ideje stizale jedna za drugom, no u jednom trenutku sam naišao na blokadu i jednostavno više nisam imao ideje i inspiracije. Nakon toga sam uzeo dugačku pauzu sve dok nisam bio spreman nastaviti rad na albumu.  Iznimno sam zadovoljan albumom. Iskreno ne mislim da sam mogao postići više nego što jesam, pogotovo ako pogledamo slobodu koju mi je label dao i vrijeme koje sam utrošio na produkciju.

Koja ti je bila glavna ideja dok si radio na albumu? Sadrži li album neku posebnu poruku?

Glavna ideja je bila stvoriti album koji će zvučati kao dj miks. Sve pjesme sam sam napravio i posložio sam ih na način kako bih i sam volio čuti neki miks. Stariji trance albumi su imali više smisla. Nisu predstavljali samo pjesme nekog producenta. Ja sam svom albumu htio dati taj viši smisao, sudjelujući u radu na svakoj pjesmi, ali i artworku albuma. Album ne sadrži neku poruku, samo želim da ljudi poslušaju album i čuju koliko je rada i truda uloženo u njega. Drugi cd je došao nešto kasnije, nakon što sam shvatio da želim raditi i na ambijentalnijim, vokal trance pjesmama. Bonus pjesme predstavljaju moju posvetu producentima čijem se radu divim.

Na albumu između ostalog surađuješ i s Giuseppe Ottavianijem. Tko je došao na ideju zajedničke suradnje i kako ste se upoznali?

Suradnja s Giuseppeom je nastala nakon što je on napravio remix za moju pjesmu Rise Above koja je izašla na Vanditu. Ja sam njegov veliki fan, još iz vremena kada je bio dio Nu NRG-a. Kontaktirao sam ga s idejom suradnje i bio sam jako iznenađen kada sam dobio pozitivan odgovor pogotovo što smatram da spada u ligu producenata koja je iznad mene, a i k tome nije baš producent koji surađuje često s drugim producentima. Upoznali smo se tek kasnije u Londonu u klubu Ministry of Sound. Giuseppe je izvrstan momak i njegov rad na pjesmi je sigurno digao kvalitetu cijelog albuma na jednu višu razinu.

Zajedno s John Askewom si radio njegovom albumu. Kako to da se on nije pojavio na tvom, This World albumu? I ima li neka nova informacija vezana uz vaš AA Meeting projekt?

Radili smo zajedno na nekoliko projekata uključujući  njegov album ali i AA Meeting  čije su pjesme još uvijek u izradi, a i k tome htio sam ostaviti mjesta za nešto drugačijeg producenta, u ovom slučaju Gary Maguire-a. Ja jako poštujem Johna i dobri smo prijatelji i biti će još puno prilike da radimo na zajedničkim projektima. Ovaj album je bio prilika da radim s ljudima s kojima nemam priliku često surađivati, kao Giuseppe, i s druge strane raditi s ljudima čiji mi se rad i ono što postaju na sceni jako sviđa, kao Peetu i Gary.

Glede AA Meetinga, to je definitivno nešto što John i ja želimo nastaviti raditi. Problem je naći slobodno vrijeme kada smo obojica slobodni i kada dobro financijski stojimo da možemo uzeti slobodno vrijeme i eksperimenirati sa zvukovima. Nakon nove godine ću imati slobodnog vremena kojeg želim provesti izvan studija prikupljajući nove ideje, nadam se će se naša suradnja tada nastaviti.

Poslušao sam tvoj album i mogu reći da sam oduševljen. Zadržao si svoj stil kroz cijeli album. Zvuči kao da nema mjesta kompromisima. Kako je teško napraviti album bez ikakvim kompromisa prateći samo svoj zvuk? Naravno, od albuma očekuješ komercijalni uspjeh a s druge strane imaš fanove koje moraš zadovoljiti.

Osobno,  nije bilo mjesta kompromisima. Jedino što sam htio napraviti kvalitetnu trance glazbu i znao sam da ako se toga držim da ću na kraju biti zadovoljan s urađenim poslom. Glede mog stila, ne bih baš rekao da album ima klasičan Activa zvuk. Na primjer, Can You Feel It, Moments, They Never Change pa čak i Salt Lake nisu pjesme koje bi ljudi inače povezali s Activa stilom. Što se  mene tiče, dobro se uklapaju u album.

Da se te pjesme nisu uklapale i da sam ih napravio sam zbog toga da zvuče drugačije, onda ne bih mogao postići ono što sam htio.

Ako pokušaš praviti glazbu koju drugi žele čuti, možeš postati komercijalan i uspješan, a komercijalnost je nešto što sam ja iskreno htio izbjeći. Ako ijedna od ovih pjesama postane komercijalno uspješna ja bi bio sretan ali bi i dalje nastavio raditi na pjesmama na način na koji volim i koji me uveseljava nego da radim nešto samo zato da bi imalo komercijalni uspjeh.

Album se sastoji od 16 pjesama što je respektabilan broj. Koliko si pjesama ukupno napravio i jel bilo teško odlučiti koje će pjesme završiti na albumu?

Na početku sam imao kojih 25 pjesama. Dvije su bile skoro gotove ali nisu završile na albumu dok su tri već bile gotove. Na svom HDD-u imam još masu ideja koje tamo stoje, bilo da se radi o svega par sample-ova ili skoro gotovim pjesmama koje ili nisam jednostavno dovršio ili sam zapeo.

Da bi album bio što efikasniji kako sam napredovao radio sam tracklistu. Bila bi bolja ideja da sam napravio određeni broj pjesama, odabrao najbolje i onda ih jednostavno stavio na album. Ali u takvom slučaju bi se moglo dogoditi da mi zatreba pjesma određenog stila kako bi zadovoljila pravila flowa, a ja nju nemam te nastanu praznine u flowu, a to je nešto što sam htio izbjeći.  Imao sam ideju što i kako želim, pri tome  neke pjesme jednostavnu nisu bile u skladu s tim konceptom pa ih nisam stavio na album.

Na albumu predstavljaš svoju prvu vokalnu pjesmu. Na This World je nekoliko vokalnih pjesama uključujući i predivnu ‘Can You Feel it’ što si napravio s Julie Harrington. Možeš li nam reći kako je nastala i kako to da si se baš odlučio za Julie a ne za neku poznatiju vokalisticu?

Oduvijek sam bio fan pjesme Miro – By Your Side i baš u vrijeme kada sam radio na Can You Feel It koja je tada bila instrumentalna pjesma, pomislio sam kako bi bilo da kontaktiram vokalisticu i ponudim joj suradnju. U to vrijeme nisam imao pojma tko je pjevačica pa sam se bacio u potragu za mailom kako bih ju pitao za suradnju.

Pokušao sam kontaktirati Miru što je ispao priličan problem pa sam se morao prvo čuti s dečkima iz Audiojelly-a za koje sam znao da su bili u kontaktu s njime. Tada sam se čuo s Mirom koji mi je dao informacije koje su mi trebale. Napokon sam stupio u kontakt s Julie. Pjesma joj se svidjela te je praktički odmah počela raditi na njoj. Od našeg prvog kontakta je prošlo više od godine dana, a sama pjesma je završena prije par mjeseci.

Uvijek me mučila izrada vokalnih pjesama jer nikada ne znaš što će se dogoditi dok ne dobiješ gotov vokal, ali mi smo oboje imali sličan ukus što se tiče trance glazbe, tako da u tom slučaju nije bilo problema. Nakon toga je postalo puno lakše raditi s vokalima, pogotovo s Julie koja je sudjelovala na još tri pjesme. Što se tiče ostalih poznatih trance vokalistica, kada sam ih pokušavao kontakirati ili imaju svoju solo karijeru izvan trancea na koju su koncetrirane (ponekad je to teško saznati dok nezagrebeš ispod površine), ili su pak bile pod ugovorom s nekim labelom, što mi je, da budem iskren prilično smiješno.

Julie je pjevačica koju znam, čiji rad poznajem i bilo mi je zadovoljstvo s njom raditi. Ima mi više smisla s njom raditi nego tražiti neko „veliko ime“.

S tehničkog stajališta, jeli jednostavnije napisati dobar tekst ili napraviti dobru melodiju?

Nisam siguran da baš mogu odgovoriti na to pitanje s obzirom da ja nisam pisao tekstove za  pjesme s albuma. Što se tiče melodije, mislim da se tu radi o osobnom odabiru; za ono što ja smatram dobrom melodijom na kojoj sam radio danima, drugi mogu misliti da je loša.

Ipak, nešto za što mi je trebalo par minuta da napravim i što mi se ne sviđa, nakon par minuta razmišljanja mogu prihvatiti. Postoji mnoštvo faktora koji utječu na melodiju, kao zvuk ili produkcija,  ali generalno gledajući, što se mene tiče melodija relativno lagano nastaje kao posljedica flowa pjesme. Taj proces može potrajati, ali uglavnom dok radim na pjesmi, ali uglavnom kako pjesma napreduje tako mi dolazi i melodija.

Vjerojatno je tako i s pisanjem vokala, no samo pisanje vokala meni predstavlja priličan problem.

This World se sastoji od trance melodija, vokala ali i techno zvukova. Jel’ techno tvoja skrivena ljubav ili si samo htio obuhvatiti cijelo EDM područje?

Mislim da svatko tko me poznaje zna da obožavam techno. Pri tome ne mislim na plinky-plonky minimal techno, nego na pravi, groovy „with balls“ techno. Iako ga jako volim, prilično je teško napraviti pravu techno pjesmu. Prisustvo pjesama s techno prizvukom ima veze sa željom napraviti album koji zvuči kao dobar dj set ili mix kompilacija.

Sada jedno klasično pitanje. Koja ti je pjesma najdraža i zašto?

Mislim da je to Minute One. Ona hvata ono uzbuđenje koje sam imao kada sam po prvi puta poslušao cijeli album. To je pjesma koja, barem za mene, kada ju poslušam ima ono „ok, to je to, sada krećemo“  i uzbudim se jer napokon slušam nešto na čemu sam jako dugo radio.

Gdje si tražio inspiraciju za album? Pogovo što se tiče vokala.

Inspiracija je došla od ideja koje sam imao, također i od vizije kako sam htio da sve na kraju zvuči. Postoji glazba koju volim i slušam i mnoge pjesme su bile inspirirane njome. Drugi producenti koje cijenim su mi također pomogli. Trance je jako recikliran žanr i iako ovaj album ne donosi ništa novo ja smatram da je dobar. Kvalitetna underground trance glazba sa dobrim built up-om i flowom. Što se tiče vokala, to moraš pitati one koji su ih pisali, jer ja nemam pojma pisati vokale hehe.

Koliko je važno imati iza sebe label kao što ti imaš Discover?

Jako je važno. Discover mi je dao potpunu kontrolu pri izradi albuma. Mogu misliti koliko kako bi mi bilo da je kojim slučajem label postavljao uvjete i govorio mi kako trebam raditi, u tom slučaju album vrlo vjerojatno nikada ne bi bio završen, a i sama izrada bi bila puno stresnija. Stres je postojao jedino glede datuma do kada album mora biti gotov, kojeg smo postavili label i ja.

Ljudi iz Discovera su mi dali potpunu slobodu pri izradi albuma, mogao sam raditi kako sam htio, i što sam htio. Čak sam mogao utjecati i na dizajn covera što ostali producenti baš i nemaju priliku.  Davali su mi potporu tijekom cijelog procesa a i obavili su izvrstan posao glede promocije i svih ostalih „behind the scene“ poslova. I sama činjenica da su odobrili izradu albuma producentu koji je tek potpisao ugovor s njima pokazuje koliko su vjerovali u mene. Mene je to napunilo dodatnim entuzijazmom što mi je samo pomoglo u izradi albuma.

Idemo sada razgovarati o Activa DJ-u. Tvoja DJ karijera prilično dobro napreduje. Koliko si ti zadovoljan tim napretkom?

Ovo je bila nevjerojanta godina za mene. Puno duže se bavim dj poslom nego produkcijom. Zbog toga sam morao stvarno napraviti neki zapažen rezultat u produkciji da bi uopće mogao napraviti karijeru kao dj. To je bio jedini način da se izdvojim iz mase ostalih dj-eva. To je bio dugotrajan proces, ali kada danas pogledam, mislim da se isplatilo. U svibnju ove godine sam potpisao ugovor sa Fresh DJs agencijom i tako da bi ovu godinu mogao opisati kao rollercoaster nastupa u raznim zemljama u kojima nikada prije nisam bio. Svirao sam na nekim super partijima, ali i na nekima koji mi baš neće ostati u lijepom sjećanju.

Mislim da još uvijek moram puno učiti kao dj iako sam, kao što sam već spomenuo, puno duže dj nego producent. Produkcija mi je omogučila da shvatim kojim smjerom želim ići kao dj. Prilično sam iskusan što se tiče dj-inga, ali još uvijek imam tremu prije nastupa, čak ponekad znam izgubiti zamišljeni pravac ako se stvari ne odvijaju onako kako sam očekivao.

Jel trance jedino što puštaš ili voliš puštati i druge žanrove EDM-a?

Uglavnom se držim trance-a, a ako mogu odem malo u tech-trance i techno vode. Ne volim one dj-eve koji puštaju sve i svašta. Oni uvijek u svojim biografijama napišu kako ne žele biti „robovi jednog pravca“, a u stvari se sve svodi na to da žele biti veliki i popularni, pa makar to značilo da puštaju sve i svašta. Takvi ljudi ne vole glazbu, zbog toga ne žele uzeti vremena da prouče i shvate određeni pravac.

Nemojte me krivo shvatiti. Postoji veliki broj „crossovera“ između žanrova, naprimjer trance dj može započeti set s određenom vrstom house glazbe prije nego što krene s trance-om, isti taj set može završiti s technom. Ako DJ to radi pravilno, čut ćete set koji se pravilo razvija. Takva sposobnost  zahtjeva puno strpljenja i rada.
Osobno mislim da postoji svega par dj-eva koji mogu pravilno spojiti više stilova u jedan set.
Opet, ja moram puno učiti da bih takve stvari radio pravilno.

Postoje li možda planovi za This World svjetsku turneju?

Već postoje neki datumi za ovu godinu od Engleske, Nizozemske pa sve do Singapura. Uzbuđen sam zbog tih nastupa jel će mi pružiti šansu da izravnije promoviram album, ali i da neposredno od ljudi saznam njihove reakcije na album. Datumi koji su vezani uz album turneju su nekako posebni, doživljavam ih kao nešto prilično osobno.

Idemo sada pričati o generalnim stvarima. Sada je „ono“ vrijeme u godini – djmag top 100 djs. Svi mi smo zatrpani s tonama mailova sa samo jednom porukom – glasujte za mene. Jedan dj mi je rekao da je to „nužno zlo“. Koje je tvoje mišljenje glede te liste?

Iskreno, ne volim tu listu. Ne dokazuje ništa osim tko je imao najbolju kampanju i tko ima najbolji marketing. Nije mi jasno što ta lista simbolizira. Izgleda da su trance fanovi uglavnom ti koji glasuju pa tako lista ni ne pokazuje tko je općenito najpopularniji. Trance je već godinama prilično „prljava“ riječ, pa se onda postavlja pitanje kako je moguće da su trance dj-evi već šest godina broj jedan? To nije potvrda  koliko si popularan, uspješan ili komercijalan generalno gledajući. Da je, sumnjam da bi trance dj ikada bio na prvom mjestu.

Čudna je to lista, gdje su trance, psy i techno dj-evi na jednom mjestu, ali koju su tamo mislim zbog opet trance fanova, koji uvijek na prvo mjesto stave npr. Tiesta ili Armina, a na ostala mjesta druge dj-eve. Tako ja gledam na to.
Mene ne brine hoću li biti na listi ili ne. Ne mogu ni reći da šaljem mailove da se glasuje za mene. Jedino update-am stoj status na twitteru i facebooku ako netko baš hoće glasati, ali to je sve, pogotovo što znam kako je je*eno iritantno dobivati sve one mailove.

Danas je izgleda kvaniteta ispred kvalitete. Pjesme s jedanim melodijama i jednakim melodijama izlaze jedna za drugom. Koje je tvoje stajalište glede toga? Jel to krivica labela, producenta ili pak fanova koji podupiru takvu glazbu?

Mislim da je to dosta kontroverzno pitanje. Ne radi se tu o pitanju kvalitete i kvanitete u smislu da netko tko izda deset loših pjesama će postati popularan, ali puno izdanja u kratkom roku mogu biti prilično loša vijest za producente. U takvim situacijima se može dogoditi da neka bolja izdanja istog producenta zasjene ona manje dobra, što nas onda dovodi do problema kvanitete i kvalitete.

Na primjer, u prvoj polovici godine napravio sam dosta remixeva koji su bili izdani u kratkom roku.  Do toga je došlo zato što su labelovi kalkulirali s datumom izdanja, ili sam ja jednostavno krivo procjenio vrijeme koje mi je bilo potrebno da napravim remix. Zbog toga što su bili izdani u isto vrijeme bilo ih lako usporediti, te je bilo očito da su neki bolje napravljeni od drugih.

Mislim da je tu bio problem u meni i mom neiskustvu i krivoj procjeni da ću uspjeti sve na vrijeme napraviti.
Producenti jednostavno danas moraju izdavati pjesme puno češće prije recimo deset godina, jer je vijek jedne pjesme, pa makar ona bila i veliki hit jako kratak i ako nakon mjesec-dva nemaš novu pjesmu jako brzo padneš u zaborav.

Ti  nikada ne razočaraš sa svojom produkcijom. Kako je raditi glazbu kada znaš da ljudi uvijek imaju velika očekivanja od tebe?

Prilično sam siguran da to nije istina haha.  Sigurno postoji mnogo ljudi koji su bili razočarani mojoj produkcijom ili mojim remixom. Fanovi su ti koji čine artista i ja sam jako zahvalan mojim fanovima koji podupiru glazbu koju ja pravim. Ali ako radim glazbu samo za njih, to nije dobro, i nije dobar razlog za baviti se glazbom.

Ja pravim glazbu koju volim, koju volim slušati i koju volim puštati. Ako ljudi kupuju mogu glazbu i dolaze na moje nastupe to je super, predivno je kada znaš da imaš ljude iza sebe koji te cijene, ali raditi glazbu sa mišlju u glavi što fanovi očekuju je pogrešno i time se gubi užitak stvaranja glazbe.

Glazba je tvoj „full-time“ posao. Danas je teško živjeti od zarade koja dolazi samo od prodaje glazbe. Koja su tvoja iskustva?

Teško je, ali ja imam podršku obitelji bez čije pomoći ne bih uspio. Trance glazba ne stvara dobit koju je nekad stvarala; to vrijeme, ja nikada nisam u potpunosti doživio. Kada sam imao svoje prvo izdanje, prodaja vinila je praktički već bila mrtva, zarada je bila jako mala a i sama izdanja su ostavljala label u minusu zbog troškova proizvodnje. Naravno, sve se vrti oko onog uzbuđenja kada veliki dj kao npr PvD pušta tvoju stvar, pa onda vidiš reakciju ljudi, ali ipak treba zarađivati i živjeti od nečega.

Kada sam ja počeo producirati, preko dana sam radio dok sam preko noći i vikendima producirao glazbu. Očajnički sam htio izdati pjesmu kako bih zaradio nešto novca kako bih mogao uložiti u daljni razvoj svoje produkcijske karijere. Četiri godine nakon mog prvog izdanja bavim se produkcijom kao full time poslom, ali ne zbog novca kojeg sam zaradio nego zato što sam razvio svoje produkcijske sposobnosti što mi je pak omogučilo da produciram glazbu za druge. Izrada glazbe za druge se već dugo odvija. Oduvijek su jedni ljudi radili glazbu za druge ljude. Spomenuo si nužno zlo; ovo je definitivno moje.

Da mogu producirati glazbu bez zarade, defitivno bi, ali naš svijet se jednostavno vrti oko novca i svi ga mi trebamo. Da nisam pravio glazbu za druge, sigurno bih još uvijek radio svaki dan od 9 do 17 sati u osiguravateljskoj firmi i mrzio bih svaku sekundu tog posla. Za one koje smatraju da je to krivo, ja ih pitam; što biste vi učinili? Sumnjam da bih vaš odgovor bio da biste odbili posao.

Sada kada je tvoj album izdan, imaš li kakve planove za budućnost?
Iskreno, nemam pojma. Uopće nemam očekivanja kako će album proći i pretpostavljam da će se moji budući planovi temeljiti na onome što ja budem sam očekivao. Trenutno, želio bih da album ide određenim putem, i da onda i ja sam dođem dto tamo. Ne mogu sigurno reći da ću raditi drugi album, ali ne bih to potpuno ni isključio. Zasada ću nastaviti praviti glazbu koju volim, bilo da se radi o singlovima ili albumu.

Možeš li dati neki savjet „bedroom“ producentima?
„Bust your balls hehe!“.  Ne, samo jako radite i trudite se. Uživajte u onome što radite i jednog dana će vam se isplatiti.

Rob, još jednom hvala na intervjuu.
Nema problema, hvala vama!

Razgovarao: Miroslav Kolev, Brija Dot Com
Photo: Activa press

Related posts:

1. EKSKLUZIVNO: Paul van Dyk intervju za Brija Dot Com portal! Povodom dolaska jednog jedinog Paul van Dyk-a u Hrvatsku, Brija...
2. Paul van Dyk intervju – ekskluzivno za Brija Dot Com! Da, dobro ste pročitali u naslovu članka, Brija Dot Com...
3. Activa – This World Svatko to imalo prati trance scenu upoznat s likom...

Alex: iz kojeg mjesta u Austriji dolazite?
Armando: nalazimo se u Beču

Alex: Nadam se da ste uzbuđeni što ćete svirati ovdje
Armando: Naravno, naravno, jako se veselimo tomu, jer, volimo biti u Rijeci, na otoku Krku, u Opatiji, jer bili smo već tamo, za odmor, znamo da su to jako lijepa mjesta

Alex: Postoji li neko pitanje da biste htjeli da vas pitam?
Armando: Da, jako bitna stvar što slijedi je naša produkcija, biti će objavljena ove jeseni ove godine, možda u listopadu, listopadu ili studenom ove godine i da to je jako uzbudljivo za nas

Alex: Koliko dugo svirate?
Armando: Kao DJ team Saunders & d’Estate od 2004. godine zajedno

Alex: Koliko dugo svirate odvojeno?
Armando: Oba DJ-a sviramo 10 godina, od 1999. godine

Alex: Kako ste odlučili postati DJ-i?
Armando: Da to je prilično hehe smiješna priča, jer ja sam bio u Italiji za praznike, i čuo sam jednu CD mix kompilaciju od DJa sa jedne poznate radiopostaje «radiodeejay».

Armando: I tamo je bila mix kompilacija i ja sam pomislio ja želim raditi to isto, znaš, ne samo zbog ploča house glazbe i dance glazbe nego i zbog elementa mixanja i to je bio početak, od kada ja to definitivno želim raditi, povezao smo se sa scenom i pomislio ok želim mixati, i od onda to je bila najbitnija stvar. I mogu govoriti za mene i u ime mojeg partnera isto tako jer za njega je bila ista motivacija i razlog činiti to

Alex: Možeš li opisati tvoje prve trenutke s glazbom, svirati u klubu, kako je bilo?
Armando: Ahaha, da, definitivno se mogu sjetiti svoje prve gaže u klubu u Austriji, bilo je, imao sam prvi put gažu tamo, i bilo je kao uuuu znaš, moje ruke nisu mogle biti mirne, nisu se mogle smiriti, bio sam nervozan, ali jedna minuta nakon početka sviranja bilo je ok, nikad nisam htio prestati tu stvar, da i imao sam svoju prvu gažu koja je trajala oko dva sata, bila su to duga sa sata ali bilo je vrlo uzbudljivo.

Alex: Koju vrstu glazbe svirate?
Armando: Moj stil, bolje rečeno naš stil definitivno je sva house glazba koja ide od deep do tech do minimal do electra, tribal, latin sva glazba koja ima utjecaj house glazbe koju ćemo svirati i pokušati kombinirati u svojim setovima

Alex: Postoji li neki umjetnik na kojeg volite obratiti pozornost što producira?
Armando: Da mi se trudimo izdvojiti tako budemo inspirirani DJ-ima koji su jako dobri u mixanju kao Carl Cox ili Erick Morillo ili Paolo Mojo također i na drugi dio su vrlo dobri producenti kao Swedish House Mafia, Eric Prydz, Axwell, Danny Tenaglia naravni i old school DJ-i sa jako puno iskustva preko 20 ili 30 godina sa house glazbom i da to je od kuda ćemo uzeti našu inspiraciju za raditi sve stvari

Alex: Na početku ste svirali «back to back» i poslije ste probali na četiri decka?
Armando: Da to je istina, bilo bi puno puno uzbudljivije «vrtiti» pravi «back to back», ja sviram jednu stvar, a Steve ide i može ju dovesti do vrha, mogu ju dovesti na slijedeću razinu sa svojom slijedećom pjesmom i tako pomičemo nas, cijeli set da donesemo višu razinu uzbudljivosti

Alex: kako ljudi reagiraju na vašu glazbu?
Armando: Mi jednostavno absorbiramo atmosferu u klubu ili mase ljudi i onda odlučimo što ćemo svirati i ponekad je više klupski stil electro smooth housie ili ponekad baš više underground progressive glazba

Alex: Jeste li ikada svirali u Hrvatskoj prije?
Armando: Da, moram reći imali smo naš debi prošle godine na otoku Pagu na Zrću, sa jako jako dobrom publikom

Alex: Možeš li reći nešto o publici u Hrvatskoj i o publici u Beču?
Armando: Mislim da postoje svugdje na svijetu dobra mjesta gdje se može raditi party, ali kada dođeš u drugu državu uvijek postoji faktor uzbudljivosti, znaš, u inozemstvu si, ne kod kuće, ne poznaješ klub, ne poznaješ ljude, ali želiš dati sve od sebe, želiš rasplesati publiku. Kada dođeš na gažu u drugoj državi i kada rasplešeš publiku koju stvarno ne poznaješ, i to je različito od publike u tvojoj kućnoj bazi, jer u Beču mi znamo kakav zvuk ljudi vole, bili smo u Munchenu na vrlo slavnom Fashion showu, i publika u Munchenu pozna dobre DJe, i novi moderan zvuk, i probali smo u Mađarskoj  sa vrlo gladnom publikom za novim pločama i novim zvukom.

I isto tako hehe zapravo luda stvar je da je moja prva gaža sa Steveom bila na Ibizi na plaži u beach baru i svirali smo warm up, bio je to pred party za drugi party u «Space-u» i bilo je stvarno odlično jer većina ljudi tamo dolazi samo radi glazbe, ne samo da bi vidjeli druge ljude i da bi bili viđeni od drugih ljudi, bilu je doista odlično.

Zbog naših iskustava u inozemstvu mogu samo preporučiti svim DJima da to isto tako učine. Mogu obećati da ćemo imati jako puno zabave u Colosseumu, tu noć, jer sa atmosferom i puno ljudi imati ćete puno zabave sa nama!

Related posts:

1. Steve Saunders i Armando d’Estate u opatijskom Colosseumu Vrlo uspješni austrijski DJ dvojac Steve Saunders i Armando d’Estate...
2. EKSKLUZIVNO: Activa intervju za Brija Dot Com portal! Jedan od trenutno najboljih trance producenata, Rob Stevenson poznatiji...
3. EKSKLUZIVNO: Paul van Dyk intervju za Brija Dot Com portal! Povodom dolaska jednog jedinog Paul van Dyk-a u Hrvatsku, Brija...

BDC:  Lijep pozdrav Paul, u ime Brija Dot Com portala, hvala ti što si odlučio izdvojiti nekoliko minuta svog vremena. Mnogi tvoji obožavatelji u Hrvatskoj će biti oduševljeni kada vide objavu ovog razgovora. Jako je teško stupiti u kontakt sa velikim imenima, pogotovo Paul van Dyk-om osobno, stoga sam počašćen zbog ove prilike. Budući da smo vremenski ograničeni, predlažem da započnemo.

PVD: Pozdrav i tebi Marko, OK, možemo početi.

BDC: Nedavno si bio na intenzivnoj bus-turneji u SAD-u, gdje si u više od 14 dana zaredom imao nastupe. Imaš li konačno nešto vremena za opustiti se, kada si napokon stigao kući nakon više od dva naporna tjedna?

PVD: Zapravo i nemam. Nakon kratkog boravka kod kuće, imam nastup na Ibizi, te još jedan u Berlinu. Uz to sam cijelo vrijeme u studiju.

BDC: Dakle, ovo je tvoj drugi posjet Hrvatskoj. Prvi put si nas posjetio prije nepunih 5 godina, na MTV Valkana Beach festivalu, koji se održao pored Rijeke u ljeto 2004. godine. Koje dojmove si tada stekao o hrvatskoj klupskoj sceni i jesi li uzbuđen zbog ponovnog dolaska u Hrvatsku?

PVD: U Rijeci je bilo odlično, puno energije i dobre atmosfere. Siguran sam da će opet biti energično i zaista sam uzbuđen zbog dolaska.

BDC: Postoji li šansa da ostaneš dan-dva na našoj obali, da budeš nakratko turist i razgledavaš, ili ti je raspored stisnut i nema mjesta za to?

PVD: Nažalost, neću imati prilike za dodatni boravak u Hrvatskoj, ponajviše zbog leta koji moram uhvatiti jer nastupam na Ibizi idući dan.

BDC: Kada si prvi put bio u Hrvatskoj, ja sam također bio prisutan i moram reći da sam primjetio da si izgledao malo nervozno prije samog nastupa. Ništa osobito, naravno, ali moglo se primjetiti da si uzbuđen i da te čeka novi izazov. Moje je pitanje je – postoji li mogućnost da nakon toliko godina iskustva i nastupa diljem svijeta imaš tremu prije nastupa i onaj poznati osjećaj uzbuđenja u želucu?

PVD: Uvijek sam uzbuđen i uvijek se veselim svojim nastupima, nisam nervozan prije njih, jer znam da sam odlično pripremljen za nastup i imam jako dobru sliku onoga što mislim raditi. Sve ostalo je na interakciji s publikom i do samoga nastupa ne mogu ništa učiniti. Svakako sam uzbuđen i zaista uživam u tome.

BDC: Kako si oduvijek probijao granice u glazbi, te to još uvijek činiš, moram spomenuti Music Discovery Project – jedinstveni projekt sa frankfurtskim HR simfonijskim orkestrom. Koji su tvoji dojmovi nakon sudjelovanja u takvom velikom projektu, kakav je osjećaj raditi sa toliko ljudi, kada znaš da svi morate biti savršeno koordinirani i uvježbani prije samog koncerta?

PVD: Zaista je bio veliki projekt i uloženo je mnogo rada i truda koji je rezultirao fenomenalnim uspjehom. Suradnja sa svim tim ljudima, kao i sa mojim bandom je bila odlična i osjećaj je poseban. Rad sa 100-njak ljudi pruža jedan osjećaj moći i mogu reći da je to za mene bilo je posebno iskustvo.

BDC: Postoji li šansa da češće radiš u takvim projektima?

PVD: Naravno, to je samo pitanje vremena. Pokazao sam da sam sposoban za takvo što, stoga je jedina prepreka uskladiti svoje slobodno vrijeme sa ostatkom ljudi.

BDC: Jedan od razloga zašto ljudi vole Paul van Dyk-a je činjenica da si oduvijek bio kreativan. Sjećam se da si bio jedan od prvih poznatijih DJ-a koji su počeli raditi na Final Scratch programu, a kasnije na Serato Scratch Live-u. Nakon toga si otkrio Ableton Live, a to je bilo kada je vrlo malo ljudi uopće znalo što je Ableton. Kroz tvoja djela kroz godine dokazao si da uvijek možeš smisliti nešto novo i svježe, te naposlijetku biti uvijek jedan korak ispred ostalih. Koji su dakle tvoji planovi da održiš tu tradiciju?

PVD: Stvar je u tome da ja to nisam nikada pokušavao. Za mene je elektronska glazba probijanje granica putem moderne tehnologije, i ja upravo to i činim. Ako se pojavila nova naprava, software ili bilo što, ja ga iskušam i na taj način poboljšavam svoje cjelokupno iskustvo u elektronskoj glazbi. Danas kada nastupam imam dva kompjutera sa sobom – jedan pokreće program ‘Mainstage’ i preko njega upravljam raznim instrumentima i slično, dok drugi pokreće Ableton i kompletnu audio bazu podataka. Stoga moji nastupi su zapravo kombinacija live acta i DJ seta jer imam veliku strast prema live svirci kao i prema klasičnom DJ nastupu. Spomenuta kombinacija mi omogućuje da radim oboje i na taj način mogu više uživati u tom iskustvu.

BDC: Uz tvoje napredne nastupe diljem svijeta, svoje ideje i osjećaje koristiš u studiu. Koja ti je glavna inspiracija prilikom pisanja i produciranja novih stvari, nakon toliko mnogo izdanja?

PVD: Život općenito je jedno iskustvo. Na primjer, jučer sam sa prijateljem napisao jednu pjesmu, jednostavno se dogodilo. Znaš onaj osjećaj kada si u velikom i munjevitom gradu, sve se odvija brzo, velike gužve te ubijaju i ti staviš iPod da se malo makneš od toga. Na kraju, glazba koju slušaš te jednostavno spasi od cijelog tog ludila. Takve stvari i situacije u svakodnevnom životu me inspiriraju da pravim novu glazbu.

BDC: Diljem svijeta ima mnogo velikih i obećavajućih talenata u elektronskoj glazbu. Imaš li možda nekog osobnog favorita od tih nadolazećih imena?

PVD: Ima ih poprilično. Filo & Peri trenutno produciraju veliki album, Giueseppe Ottavianni je oduvijek bio odličan i uskoro također dolazi njegov album. Izdvojio bi još Steve Muldera koji zaista zna dobar tech zvuk prezentirati.

BDC: Kroz tvoju dugogodišnju karijeru radio si i nastupao sa mnogim velikim imenima i mnogi od njih su tvoji prijatelji. Na primjer – cjelonoćni nastup u berlinskoj Areni sa Westbamom, ili fenomenalni The Love From Above partyi, koje svakog ljeta organiziraš. S kim uvijek uživaš zasvirati i dobro se zabaviti na pozornici?

PVD: Istina, mnogi od njih su moji veliki prijatelji. Znam da ću se uvijek odlično zabaviti sa Sashom ili Carl Coxom. Također jako volim nastupati sa Ferry Corstenom. Teško je izdvojiti njih nekoliko kada ih zaista ima jako mnogo.

BDC: Znam da izvođači ne vole kada ih se pita koji od njihovih albuma im je najdraži, stoga te neću to pitati. Ali pitati ću te što misliš (ili znaš), koji je od tvojih albuma imao najviše utjecaja na publiku i zašto?

PVD: Ja svoju glazbu radim sam, dakle nemam svoj produkcijski tim koji radi za mene dok ja sjedim i uživam. Moja izdanja su za mene vrlo osobna i kako ja rastem, tako i ona rastu. Nikako ne mogu reći koji je od mojih albuma imao više ili manje utjecaja jer svaki odražava fazu života u kojoj sam bio u vrijeme stvaranja tog albuma.

BDC: Čitao sam neke tvoje starije intervjue i naišao sam na zanimljive stvari o tvojoj prošlosti. Kada si tek počeo raditi kao DJ, radio si kao stolar kako bi zaradio za život. Koje su bile tvoje ambicije, ciljevi i snovi u to određeno vrijeme? Jesi li planirao postati veliki DJ, zvijezda, ili se to samo dogodilo?

PVD: Nisam to zapravo planirao. Kada se krajem osamdesetih Europa mijenjala i kada je pao Zid, odjednom se pojavila sloboda i demokracija i nisam znao što ću raditi. Prvo slobodno radno mjesto je bilo stolarsko i ja sam se prijavio jer jednostavno nisam htio okolo ljenčariti i ne raditi ništa. Razlog mog ulaska u posao bavljenja DJ-ingom je zapravo dosadni repertoar tadašnjih klubova, koji su me potakli da kupujem ploče koju se meni sviđaju. Kasnije sam počeo snimati mikseve na kasete i jedna od tih kaseta je završila kod promotora i tako sam zapravo i dobio svoju prvu gažu. Nije bilo ništa planirano. U to vrijeme elektronska glazba bila je mala subkultura, nije bila globalna kao danas. Tada je DJ bio šmokljan koji je bio skriven u kutu dok su se drugi zabavljali, tako da svakako nisam imao stav ‘biti ću bogat i poznat’. Morao si biti vrlo ambiciozan i strastven zbog onoga što radiš.

BDC: Kada već pričamo o tvojim ranijim godinama karijere, koji je bio ključni trenutak kada si odlučio i zapravo shvatio da se želiš baviti DJ poslom, te kasnije i producentskim radom?

PVD: Bilo je to kada sam prvi put stao i zasvirao pred ljudima – ožujak 1991. godine u Tresoru. Jednostavno sam samo ostao zaprepašten i znao sam da je to to. Osjetio sam to uzbuđenje i vjerovao sam da to mogu jako dobro raditi. Ubrzo sam dobio priliku raditi u studiu i stvarati svoju glazbu, učio sam svirati instrumente i glazbeni inžinjering i vjerujem da su to pravi korjeni onoga što radim danas.

BDC: Živimo u vremenima kada svatko može raditi glazbu na svom računalu, koristeći razne virtualne instrumente, programe i besplatne samplove sa interneta. Dakle, tehnologija je definitivno pomogla mnogim glazbenicima da se lakše izraze. Ali sva ta moderna tehnologija nije postojala početkom devedesetih, kada si ti započeo. Možeš li mi opisati, kako je izgledao tvoj studio prije 15 godina, kada si izdao svoj prvi album – 45 RPM?

PVD: Imao sam mali mixer sa 8 kanala, Atari ST2412 računalo i program Notator koji je imao samo 2 ili 3 MIDI porta. Tu je i bio Roland 909 i 808, Roland Juno 106 i 60 i Roland JD 800. Uglavnom su to strojevi koji su bili neophodni za stvaranje elektronske glazbe u to vrijeme. Moj prvi synth je bio Roland JX1, koji je izgledao vrlo smiješno i sadržavao je mnogo čudnih zvukova. Na njemu sam skladao svoj prvi album, uključujući i For An Angel.

BDC: 2001. godine izdao si The Politics Of Dancing, dvostruku miksanu kompilaciju koja je sadržavala tebi najdraža izdanja iz tog vremena. Drugo izdanje je usljedilo 2005. godine. Možemo li uskoro očekivati i treću verziju?

PVD: Uskoro ne, jer trenutno radim na novom albumu i to mi je prioritet sada.

BDC: Kada slušam The Politics Of Dancing 1, uvijek volim pojačati kada tvoja stvar imena ‘Autumn’ započne. Također sam ju imao prilike čuti na nekim od snimki tvojih nastupa iz 2000. i 2001. godine. Kako to da predivna stvar poput nje nikada nije izdana?

PVD: Izdana je, ali samo kroz miksanu kompilaciju. Kao singl izdanje zaista ne znam zašto nije izašla, jednostavno se nije dogodilo.

Posljednjih 5 pitanja su odabrana pitanja sa Brija Dot Com foruma, koja su postavili naši stalni korisnici i čitatelji.

BDC: Kako bi opisao elektronsku scenu danas, i što misliš, jesu li dobra vremena prošla, ili tek dolaze?

PVD: Elektronska scena je u boljem izdanju nego ikad, toliko ljudi uživa u njoj i zaista je inspirirajuća, zanimljiva i postoji mnogo smjerova elektronske glazbe. Po pitanju boljih ili lošijih vremena – uvijek su bila dobra vremena, dobra vremena su sada i dobra vremena će biti. Elektronska plesna glazba je najbolja glazba na svijetu i ona je jedina istinska globalna kultura i zaista ne može biti bolje.

BDC: Koja je glavna razlika između ‘cheesy’ vokal trance izdanja i tvojih vokalnih izdanja?

PVD: To je pitanje ukusa. Ja kada radim, želim da to zaista bude napeto i da svaki element u pjesmi bude poseban i bitan. Kada treba biti žestoko, onda neka stvarno bude tako. Ne volim takva ‘cheesy’ izdanja i mislim da se vidi razlika između njih i mojih pjesama. Ponavljam, to je stvar ukusa i ja tu nisam da sudim onima koji to vole.

BDC: Što misliš, koja je razlika između elektronske scene u Europi i ostalih djelova svijeta?

PVD: Ne znam zašto bi uopće bilo razlike, današnja scena je globalna zajednica i ljudi komuniciraju putem facebook-a, myspace-a i raznih stranica, tako da scena u Hrvatskoj nije ništa drukčija od one u Berlinu, New Yorku, Londonu itd. Tu su ljudi koji uživaju u glazbi i to je jedino bitno.

BDC: Svoja izdanja uvijek produciraš pod imenom Paul van Dyk. Kako to da ne izdaješ pod raznim imenima, kako to znaju inače prakticirati mnogi drugi izvođači?

PVD: Možda izvođači ne žele imati svoje pravo ime pored imena pjesme ili albuma, ali moje ime je Paul van Dyk i kada ja radim, radim pod svojim imenom i zna se da samo ja stojim iza toga.

BDC: Zadnje pitanje je vezano za tvoje legendarne Vandit Nights partye. Postoji li mogućnost da se održi i koji Vandit Night party izvan Njemačke? Jedina iznimka je Zurich 2004., gdje si nastupao sa Nu NRG dvojcem.

PVD: Početkom 2010. godine Vandit slavi desetu godišnjicu, stoga sam poprilično siguran da ćemo odraditi nešto posebno. Možda nekakva svjetska turneja, ali za sada još ništa sigurno ne znam, jer je još sve u fazi planiranja.

BDC: OK, to bi bilo to. Zaista sam uživao ovih dvadesetak minuta razgovarati s tobom. Želim ti sve najbolje u karijeri i u produkciji novog albuma. Lijep pozdrav!

PVD: Hvala tebi, nadam se da se vidimo u srijedu u Novalji! Pozdrav!

Razgovarao: Marko Felinger, Brija Dot Com
Photo: 24hberlin.tv, Paul Van Dyk arhiva, euphonix.com

Related posts:

1. Paul van Dyk intervju – ekskluzivno za Brija Dot Com! Da, dobro ste pročitali u naslovu članka, Brija Dot Com...
2. EKSKLUZIVNO: Activa intervju za Brija Dot Com portal! Jedan od trenutno najboljih trance producenata, Rob Stevenson poznatiji...
3. Google AdPlanner: Brija i dalje najposjećeniji portal elektroničke glazbe Prema podacima koje Google objavljuje svaki mjesec u sklopu...

Davide, hvala što si pristao na intervju za Brija Dot Com Magazin. Reci, kako kratiš dane do nastupa u Filter Baru?
Prvo, veliki pozdrav Brija.com magazinu! Dane kratim poslom i pripremajući set za subotu.

Pripremaš li nešto posebno za riječku publiku?
Svaki put je nešto posebno, ali ovaj put možda i više nego posebno s obzirom na „all-night“ set u kojem ću puštati stare ploče u kombinaciji sa novim stvarima, koje su dio mene i divnih ljudi koji me prate svih ovih godina.

Tvoji nastupi u Rijeci često nailaze na vrlo pozitivne kritike publike, tvoj komentar?
Hvala im svima od srca!

Kako ti se čini klub u kojem ćeš nastupiti?
Sviđa mi se ovako preuređen i sa novim konceptom. Posebno me oduševljava topla i privatna atmosfera koja se rijetko gdje može osjetiti. Ukratko, “Filter“ je odličan!

A ostali klubovi u Rijeci?
Super je da u jednom gradu kao što je Rijeka imamo više dobrih klubova, šteta je da nema malo više publike koja bi sve to dovela na jedan viši nivo.

U posljednje vrijeme riječki klubovi bilježe nešto lošiju posjetu no inače, što misliš, recesija ili nešto drugo?
Recesija, pretpostavljam…

No, vratimo se mi na tebe. Reci nam, kada si prvi put došao u kontakt sa DJ opremom te elektroničkom glazbom?
Sa elektroničkom glazbom sam došao u kontakt tamo negdje sa 14. godina, a sa 16. sam kupio svoj prvi Numarkov mixer i SL 1210MK2 gramofon kojima se i danas koristim.

Sjećaš li se možda svoje prve kupljene ploče?
Naravno, sa Defected labela, Powers That Be – Planet Rock/Funky Planet.

Kakav stil glazbe najviše preferiraš?
Moćan, pun groove-a, melodičan, driving sound. A mislim da sa onim što puštam, ljudima baš to i dajem.

Tko je tvoj omiljeni producent i zašto?
Iskreno, nemam omiljenog producenta, a to je zato jer slušam puno glazbe, puno različite produkcije, te nisam vezan za jedan ili dva žanra elektronske glazbe. Po samoj kvaliteti produkcije, izdvojio bi artiste kao što su Tiger Stripes, Eelke Kleijn, Radio Slave, Simon & Shaker itd.

Uzori?
Laurent Garnier.

Tvoji promotivni miksevi vrlo rado su slušani, reci, gdje pronalaziš inspiraciju?
Iznimno mi je drago mi je da su vrlo rado slušani, a to mi je i najveća inspiracija. Puno dobre glazbe i ljubavi = novi promo. Kada pogledate, vrlo jednostavno.

Možeš li nam ukratko opisati tvoje dvije produkcije koje ćeš predstaviti u Filteru?
Naravno, zovu se „Desireless“ i „Demon Inside Me“. „Desireless“ izlazi krajem travnja na pariškom labelu Atlant Digital Records. Prvo izlazi kao dio kompilacije Atlant Samplera, a kasnije tokom godine i kao EP zajedno sa remixevima. Za „Demon Inside Me“ sam u nekim pregovorima, tako da ne bi još razgovarao o tome.

Što još voliš poslušati osim elektroničke glazbe?
Slušam Bowie-a, Floyd-e , Cat Stevens-a, Bob Dylan-a, Billy Idol-a, Depeche Mode itd.

Koji nastup ti je ostao u pamćenju i zašto?
Svaki nastup za mene je poseban i nosi nešto svoje, jedinstveno. Od svih nastupa nebi izdvajao ni jedan posebno, jer kao što sam rekao, svaki nastup ja živim 100%.

Što nosi budućnost?
Ostvarenje onoga u što vjerujemo… Believe & Be Free.

Davide, hvala ti na ovome razgovoru, želim ti sve najbolje u daljnoj karijeri.
Hvala vama na ugodnom razgovoru.

Brija Dot Com predstavlja: David Aka System Divine Interview
Razgovarao: Goran Grudić, Brija.com

Related posts:

1. David Guetta najavio suradnju s Lady Gagom David Guetta je najavio moguću suradnju s Lady Gagom....
2. David Guetta rasprodan! Zagrebački klub The Best u četvrtak 17. prosinca ugostiti...
3. Klackanje u duhu Francuske Nakon niza serijala Klackanja svakog četvrtka u Filter baru, 19.3.2009...

John, najprije hvala što si pristao na intervju za brija.com. Baš negdje u ovo vrijeme ti završava godišnji odmor. Kako provodiš vrijeme kada ne moraš putovati po svijetu i kada možeš slobodno spavati par noći uzastopno u vlastitom krevetu?
Sada sam recimo na prisilnom odmoru. Prije kojih mjesec dana na sam na jednom nastupu oštetio bubnjić u uhu. Nije ništa strašno, sluh je tu, ali mi je doktor preporučio da ne nastupam četiri tjedna. Uglavnom, dovršavam svoj novi album, a i nađe se vremena biti s obitelji i prijateljima.

Glavni razlog zašto smo odlučiti raditi intervju s tobom je tvoj novi album koji samo što nije izašao. Poznat si kao umjetnik čiji naslovi pjesama uvijek imaju neku pozadinsku priču, kao npr Mood Swing, Wednesday Night In Amsterdam itd. Što se krije iza imena Z List Uber Star?
To je naziv koji je moj prijatelj htio upotrijebiti za klupski program koji je organizirao. No na kraju je odustao od tog naziva, meni se svidio pa sam ga odlučio posuditi i tako nazvati svoj novi album.

Dok si radio na albumu, koja ti je bila glavna nit vodilja? Jesi li htio albumom poslati neku poruku ili je to jedan od onih „lezi i uživaj u dobrom tranceu“ albuma?
Album je skup različitih zvukova, od žestokog trance-a i techna, pa do nešto progresivnijih i ambijentalnijih zvukova. Ima čak jedna pjesma i s vokalima, što je prvi puta u mojoj karijeri da sam napravio pjesmu s vokalima. Moj prošli album je bio non-stop na 140 BPM-ova, pa sam ovaj puta htio učiniti nešto drugačije. No ipak je to još uvijek album u kojem prevladava discover trademark zvuk.

Znači albumom će prevladavati discover zvuk? Ili je ovo jedan veliki zaokret u tvojoj karijeri, barem što se tiće produkcije?
Kako sam spomenuo u prethodnom odgovoru. Bit će tu svega, od žestokog trance-a pa sve do ambijentala.

Koliko si dugo radio na albumu i jesi li zadovoljan konačnim rezultatom?
Na albumu sam radio oko godinu dana, i zadovoljan sam rezultatom. Ima par pjesama koje su nešto komercijalnijeg zvuka, no oko 90% pjesama je nešto mračnijeg underground zvuka – to baš onog što ja volim.

Koliko ti je teško održati taj „underground“ pristup, kako setovima tako i produkcijama?
Nije teško uopće. Underground scena je mjesto gdje ja pripadam. No kako sam rekao, napravio sam vokalnu pjesmu za album koju smatram dosta komercijalnom. Bilo mi je dosta teško odlučiti se za takvo što, no bio je pravi užitak raditi sa Senadee, obožavam njegov stil pjevanja.

Pričajmo sada malo od tvojoj dj karijeri. Launch party će biti u poznatom klubu Ministry Of Sound. Za tu priliku ti ćeš imati set u trajanju od osam sati. Vjerojatno si se već naviknuo na ovakve maratonske setove, pa nam reci, postoji li neki posebni oblik priprema, kao izbjegavanje konzumacije veće količine hrane i pića dan prije nastupa, vježbanje u teretani, psihičke pripreme?
Hahahaha! Nema posebnih priprema. Noć prije nastupam u Švedskoj pa se samo nadam da ću doći kući u London nešto ranije kako bih uhvatio dodatnih par sati sna. Jedina priprema koju treba obaviti jest pronaći svu glazbu za tako dugi set.

Imao sam priliku razgovarati s par ljudi koji su bili u Beirutu kada si isto imao dosta dug set. Oni su bili oduševljeni tvojim izborom pjesama. Bilo je svega, od trancea, techna pa do pomalo zaboravljenjih psy pjesama. Što ljudi mogu očekivati od tvog osmosatnog seta?
Obožavam puštati duže setove. Omogućuju mi da pokrijem velik dio žanrova – ambijental, psy, goa, techno, trance, drum n` bass itd. Volim svirati u Beirutu, stvarno sam tamo povezan s ljudima. Dosta su liberalni i otvoreni, dopuštaju dj-u da pušta šta god hoće-glavno da je kvalitetno i puno energije.

Ti si jedan od rijetkih umjetnika na sceni koji je postao poznat ponajprije zahvaljujući dj setovima. Imaš li kakav savjeti za sve one bedroom dj-eve koji žele napraviti onaj, ključni korak naprijed, pogotovo danas kada je konkurencija velika?
Probajte biti što orginalniji. Puštajte pjesme koje nitko drugi ne pušta. To će privući ljude(druge dj-eve) koji uvijek traže svjež i orginalan zvuk.

Ti si dj, a baš je sada vrijeme glasovanja za top 100 listu. Kako to da ne šalješ hrpe mailova, moliš ljude da glasuju za tebe, ili u krajnjem slučaju, zašto nemaš ljude koji to rade za tebe?
Ne zanima me to. Ne želim na svojoj web stranici ili myspace-u imati te gluposti. Ako ljudi slušaju moju glazbu i dolaze na moje nastupe, ja sam sretan. Ako uđem među top 100 dj-eva naravno da ću biti sretan, ali tražiti od ljudi da glasuju za mene, to je nešto grozno. To nema veze s glazbom, cijelu stvar čini jednim velikim natjecanjem što je za mene najobičnija glupost. Kao što sam već spomenuo – ako uđem u TOP 100 bit ću sretan, ali neću tražiti od ljudi da glasuju za mene.

U svojim setovima često puštaš techno pjesme. Izgleda da je techno zvuk, pogotovo onaj stari doista mrtav. Većina techno dj-eva je prešla na minimal ili neki drugi pravac. Što ti misliš, gdje je krenulo krivo?
Mislim da nigdje nije krenulo krivo, jednostavno one žestoke techno stvari koje su radili producenti kao Adam Beyer i Marco Bailey nisu više popularne, stoga su morali promjeniti zvuk kako bi se prilagodili zahtjevima publike. Techno je oduvijek bio takav pravac koji je pomicao granice. Mislim da ti producenti i danas to rade. Osobno više volim taj stariji zvuk, no i danas ima producenata koji njeguju nešto žešći stil kao Alex Karakakis, Reaky itd., što me dakako čini sretnim.

Zašto si nakon svih ovih godina ostao vjeran trance-u? Mislim, mogao si prijeći na house i puštati nastupati u svim onim fancy klubovima?
Zato što je to moja ljubav. Ista stvar je zašto Metallica još i danas svira metal? Zašto jednostavno ne sviraju country glazbu? Na kraju krajeva, zašto bih ja puštao išta drugo osim glazbe koju volim?

Što u današnjem „predivnom“ komercijalnom svijetu prodaje pjesmu? Kvaliteta, marketing ili podrška određenih dj-eva?
Iskreno, ne znam odogovor na ovo pitanje. Sigurno je da marketing igra određenu ulogu, znam puno loših izdanja koja su se prodala u tisućama primjeraka samo zato što su imali podršku određenim radio emisija.

Na par mjesta sam vidio nešto kao „John Askew – jedan od najpodcjenjenijih umjetnika na sceni“. Što ti misliš o tome? Jesi li zadovoljan onime što si postigao u dosadašnjoj karijeri, i na kraju dana, jesi li zadovoljan svojom karijerom?
Ovo je dobro pitanje. Sretan sam tu gdje jesam. U svojoj karijeri svirao sam u najvećim i najpoznatijim klubovima na svijetu, zbog čega sam jako sretan, ali nisam još sve što sam planirao. U 2009. godini želim se koncetrirati na svoj bend. San mi je ići na turneju sa bendom. Sviramo kombinaciju žanrova – acid breaks i techno pomješan s metalom i mnogim drugim glazbenim pravcima. U bend je uključeno 4 do 5 glazbenika pa je dosta teško uskladiti termine, no i to će biti riješeno iduće godine.

Izgleda da današnji producenti nastoje raditi što kompromisnije pjesme. Na primjer, mnogo trance dj-eva producira trance koji zvući kao minimal, electro ili house. Zašto se producenti danas boje producirati trance?
Stvarno ne znam, mislim da bi to sam trebao pitati.

Svi već dobro znamo onu staru priču „trance je mrtav“. OK, recimo da nije mrtav, jednostavno nije u onoj poziciji u kojoj je bio prije par godina. Čija je zasluga što danas na sceni ima toga loših pjesama? Producenata koji ih prave, labeova koji ih izdaju ili dj-eva koji ih puštaju? Ili su možda slušatelji ti koji su krivi?
Već mi je dosta tih priča. Trance nije mrtav! Nikada nije bio niti će biti. To pričaju ljudi koji ne vole trance, što oni znaju?

Prije par godina imao si popularnu emisiju na vonyc-u. To je bila vjerojatno jedina trance emisija koja je koristila rock`n roll pjesmu kao pozadinu. Postoje li planovi za neki novi projekt?
Da. U rujnu započinjem sa novom emisijom koja će se emitirati na di.fm-u i vjerojatno vonyc-u. Nisam siguran, ali mislim da će emisija ići svakog četvrtog četvrtka u mjesecu.

Britanska scene je u posljednje vrijeme dosta aktivna. Što je tajna uspjeha i zašto je scena još uvijek tako aktivna?
Englezi vole partijati, zašto je tako aktivna ne znam, vjerojatno ima puno razloga. Nedavno sam čitao članak u novinama gdje piše da je Engleska država s najviše exctasy konzumenata. Moguće da je i to ima utjecaja, no UK scena daje i puno dobre glazbe što ju čini zanimljivom.

Kako bi opisao današnju scenu?
Oscilirajuća.

Suprestar dj-evi. Iako taj naziv zvući dosta moćno jedan je od glavnim razloga zašto su mnogi napustili trance glazbu. Što misliš o činjenici da da su današnji dj-evi atrakcija, gdje se sve vrti oko njih samih a glazba je pala u drugi plan?
Nemam problema s tim, kako ih ti zoveš „superstar dj-evima“. Svaka industrija ima svoje zvijezde – sport, glazba, film itd. Zašto bi elektronska glazba bila drugačija? Za mene su „superstar dj-evi“ važni za scenu jer uvijek predstavljaju glazbu novim slušateljima. I ne slažem se da je glazba u drugom planu. Bez glazbe oni uopće ne bi bili zvijezde.

Mnogi producenti, pogotovo oni amaterski svakog dana razmišljaju kako bi bilo biti u jednom pravom, velikom profesionalnom studiju. Većina njih misli kako je rad u studiju nešto predivno i inspirativno. Reci nam pravu istinu, koliki rad treba biti uložen u produkciju?
Jako je teško, i objasnit ću zašto. Danas je nevjerojatno jednostavno i jeftino doći do opreme za produkciju, što dovodi do situacije da imamo na tisuće producenata u svijetu. Stoga je jako teško biti originalan i jedinstven. Teško je stvoriti zvuk kojeg nitko ne koristi. Moj album ima 14 pjesama. U početku je bilo oko 20 pjesama no njih šest sam izbrisao jer sam smatrao da su katastrofa. Izgubio sam par mjeseci bezveze.

Jedno brzopotezno pitanje. Probudiš se loše volje, neinspirativan a moraš raditi u studiju. Što ćeš učiniti, ipak ćeš otići u studio ili ćeš ga zaključati i otići u pub?

Otići ću u pub.

Vlasnik si jednog od najcjenjenijih trance labelova na sceni – Discover. Redovito gotovo sva izdanja završe u setovima mnogo dj-eva. Glazba se stalno mjenja, ali Discover izdanja već dugi niz godina imaju specifičan zvuk. Koliko je teško održavati Discover filozofiju živom?
Nije uopće teško. Mi ne mjenjamo svoj zvuk samo zato što ostali producenti i dj-evi mjenjaju svoj zvuk. To je glazba koju mi volimo, zato ju i stvaramo, izdajemo i plešemo na nju.

Još uvijek sviraš gitaru ili su cd playeri i mikseta tvoj weapon of choice?
Koristim i jedno i drugo. Podjednako.

Kao dj, producent i label manager imaš li uopće slobodnog vremena? Kako se opuštaš?
Imam obitelj koja je moj prioritet broj jedan. Ne želim nastupati jednakim ritmom kao recimo 2006/07. Godine. Želim si mjesečno odradit maksimalno pet nastupa no pri tome si želim osigurati da do budu setovi dužeg trajanja. Jako je važno biti dio djetetovog odrastanja stoga mi je važno imati barem dva slobodna tjedna mjesečno kako bih mogao provoditi vrijeme sa svojim djetetom i djevojkom. Obitelj mi je jako važna. Ne želim se dovesti u situaciju da jednog dana kada mi djeca odrastu kažem „zašto nisam više vremena provodio s njima?!“.

To bi bilo sve. Još jednom puno hvala John što si odvojio vrijeme za ovaj intervju. Članovi brija.com ti žele sve najbolje u nadolazećem vremenu, puno dobrih partija i još bolje glazbe.
Hvala. Bio mi je užitak raditi ovaj intervju. Moji pozdravi svim parijanerima brija.com portala.

Brija Dot Com presents: John Askew interview!
razgovarao: Miroslav Kolev, Brija.com

Related posts:

1. EKSKLUZIVNO: Activa intervju za Brija Dot Com portal! Jedan od trenutno najboljih trance producenata, Rob Stevenson poznatiji...
2. EKSKLUZIVNO: Paul van Dyk intervju za Brija Dot Com portal! Povodom dolaska jednog jedinog Paul van Dyk-a u Hrvatsku, Brija...
3. Paul van Dyk intervju – ekskluzivno za Brija Dot Com! Da, dobro ste pročitali u naslovu članka, Brija Dot Com...

Kao što smo već naveli, riječka publika po prvi puta ima priliku čuti genijalnog Nijemca kojem ovo nije prvi nastup u Hrvatskoj, naime, nastupio je prošle godine u osječkom klubu Oxygene gdje je naprosto oduševio sve prisutne goste. Treba dodati i kako je ovo najjače klupsko trance gostovanje ikada u Rijeci.

RONSKI SPEED
Euphonic Records GER, Sun Decade, Positive Ways
www.myspace.com/ronskispeed

Ronski Speed – Interview za Brija Dot Com portal
Rijeka, 28. Svibanj, 2008. Godine.

Ime: Ronny Schneider (aka Ronski Speed)
Zemlja: Njemačka
Žanr: Uplifting & Melodic Trance
Izdavačka kuća: Euphonic Records
Web stranica: http://www.ronskispeed.com

Za početak jedno lagano pitanje, kako si?
Pa, jako dobro, hvala na pitanju.

Koliko dugo si u DJ vodama?
Jako dugo, počelo je doduše neozbiljno još u srednjoj školi kada sam nastupao za prijatelje i kolege. Reklo bi se, za gušt. U početku sam imao zaista lošu opremu, no glazba je ipak bila na zavidnoj razini. U to vrijeme svirao sam techno i house koji su u to vrijeme bili vrlo popularni u Njemačkoj. I tako je krenula cijela priča…

Možeš li nam opisati svoj specifičan stil trance glazbe koju puštaš?
Rekao bih da je glazba koju sviram melodična sa mnogo utjecaja iz ostalih žanrova elektroničke glazbe. Ako bih svoj stil opisivao u nekoliko riječi onda je to definitivno melodic i uplifting trance.

Što te uopće navelo da sviraš trance u početku?
1996. godine čuo sam kako Paul Van Dyk pušta legendarnu skladbu BT – Flaming June i naprosto ostao bez daha! Odmah sam poželio svirati ali i producirati takav zvuk.

Kada si tek započinjao svoju DJ karijeru jesi li imao uzora ili možda neku posebnu skladbu koja te inspirirala?
DJ karijeru počeo sam vrlo rano, mislim da je to bilo 1988. godine, a uzor je moj otac koji je također bio DJ. Inspiraciju sam pronašao u umjetnicima kao što su Chicane i BT. Njihov rad iz 90-tih godina me oduševio.

Misliš li da je ova godina dobra za trance žanr u cjelini?
Ma svaka godina je dobra za trance!

Možeš li istaknuti poneku skladbu koja te oduševila ove godine?
Pa ne mogu, a ne istaknuti moj singl All The Way (feat. Aruna) hehe. Šalu na stranu, izdvojio bi također odlične uratke kao npr. Cressida – 6 AM, Mirco De Govia – Evolution, Markus Schulz feat. Andy Moor – Daydream, Veracocha – Carte Blanche (Cosmic Gate Remix). Te uratke u pravilu vrtim vrlo često.

Tvoje impresije sa ovogdišnjeg izdanja Mayday Festivala u Njemačkoj gdje si i sam nastupio?
Bilo je zaista perfektno, od zvuka, svjetlosnih efekata ali i odlične publike. Upoznao sam puno zanimljivih ljudi i DJ-a i mogu reći da smo se svi skupa jako dobro zabavili.

Možeš li usporediti europsku i američku trance scenu? U zadnje vrijeme čitamo kako američka priča pomalo jenjava? Također, možemo li američku scenu još uvijek tretirati kao svježu?
Zaista je teško reći, istina je da je Amerika bila uvijek korak iza ali sada se mora reći da su dobro razvijeni što se tiče elektroničke glazbe. Partyi su uvijek odlični i ja osobno obožavam tamo svirati.

U zadnje vrijeme sa zadovoljstvom gledamo kako se trance širi po svim kutevima Europe, pa se čini da postaje sve popularniji? Tvoj pogled na ovu konstataciju?
Pa čini mi se da je to točno, imamo sve više odličnih manifestacija diljem Europe. Osobno uživam svirati pred publikom, a gdje god sviram uvijek se dobro zabavim. Nastupi u Europi su mi draži jer na taj način izbjegavam dosadne i dugometražne letove.

Imaš li omiljenu lokaciju gdje najviše voliš nastupiti?
Najviše sviram u Rusiji, Poljskoj, Meksiku i Americi, publika je uvijek odlična. Ipak, ne zaboravimo moju rodnu zemlju, Njemačku.

Tvoj najbolji nastup u tekućoj godini?
Najbolji party ove godine je definitivno onaj u Moldaviji, tu večer sve je bilo savršeno! Publika, atmosfera, zvuk, light show, a i vrijeme je bilo toplo. Cijela večer bila je jako dobro isplanirana pa čestitke idu i organizatoru.

Možeš li usporediti publiku u primjerice Njemačkoj i Poljskoj?
Obje su odlične, no publika u Poljskoj voli više melodičniji zvuk. Slobodno mogu reći da je poljska trance scena u ovom trenutku jača od Njemačke.

Mnogo ljudi u Hrvatskoj, radi neznanja, često uspoređuje trance i komercijalnu glazbu koja se pušta na MTV-u. Samo manji postotak ljudi zaista razumije trance glazbu. Vidiš li matricu koja se ponavlja sa svim zemljama u regiji?
Razumijem problem, on postoji, ali svakako je pozitivno da je dio te komercijalne priče koja želi biti upakirana pod trance žanr nestao sa programa poznatijih TV kuća. Ipak, moramo još puno raditi na imidžu trance glazbe. Meni se čini da se trance sve više vraća, no danas na neki novi, zanimljiviji način.

„All The Way“ je posljednji singl koji si objavio i kao što je bilo očekivano, pokupio je mahom pozitivne kritike sa scene. Znaš li možda već sada koji će biti tvoj novi singl?
Trenutno radim na albumu na kojem ću eksperimentirati sa novim zvukovima, tako da ćete osim trance-a čuti i druge glazbene stilove. No, zasad ne mogu otkriti ime novog singla.

Uskoro ti izlazi umjetnički album prvijenac, možeš li nam reći kako će se on zvati te možda podijeliti ostale informacije?
Album će se zvati „Pure Devotion“. Dok ne bude kompletiran neću moći otkriti više informacija.

Zašto ti je trebalo tako dugo da izdaš svoj umjetnički album? Tijekom godina kreirao si zaista mnogo odličnih skladbi.
Nisam želio napraviti „Best Off“ album već nešto sasvim novo. Potrošio sam puno više od predviđenog vremena, no moram reći da sam jako zadovoljan sa rezultatom.

Planiraš li možda izdati još koju skladbu pod Sun Decade pseudonimom? Svi se vrlo dobro prisjećamo legendarnih uradaka pod tim imenom…
Nakon što završim svoj album razmisliti ću o reaktivaciji Sun Decade pseudonima i eventualnih produkcija.

Ovo je tvoj drugi nastup u Hrvatskoj, sjećaš se kako je bilo na prvom? Prošle godine u Osijeku?
Da, naravno! Sjećam se da sam nastupio u manjem klubu sa odličnom publikom i atmosferom tako da sa nestrpljenjem čekam svoj nastup u Rijeci.

Što očekuješ od riječke publike?
Očekujem prije svega dobru zabavu, a moram reći da me nekolicina već kontaktirala putem MySpace online servisa tako da se doista veselim nastupu.

Ronski, zahvaljujem na tvom vremenu. Želim ti odličan nastup u Rijeci te daljnji uspjeh u karijeri.
Hvala Vama.

Razgovarao: Goran Grudić, Brija.com

Related posts:

1. EKSKLUZIVNO: Activa intervju za Brija Dot Com portal! Jedan od trenutno najboljih trance producenata, Rob Stevenson poznatiji...
2. EKSKLUZIVNO: Paul van Dyk intervju za Brija Dot Com portal! Povodom dolaska jednog jedinog Paul van Dyk-a u Hrvatsku, Brija...
3. Paul van Dyk intervju – ekskluzivno za Brija Dot Com! Da, dobro ste pročitali u naslovu članka, Brija Dot Com...

Balthazar i JackRock!? Kako je nastao taj projekt?
Duga je to priča. Skraćena verzija bi bila ta, da smo najbolji prijatelji već 15 godina i kada smo se oboje počeli baviti muzikom odlučili smo ju praviti zajedno.
Zajedno radimo već gotovo 10 godina i imamo svoju agenciju Renesanz te pod imenima Balthazar & JackRock produciramo muziku.

Imate veoma zanimljiva imena; otkud inspiracija za njih?
Ime Balthazar dolazi od stare igre-knjige. Temo je kapetan piratskog broda koji je na slici izgledao veoma slično meni…kapetan se zvao Balthazar, pa sam mu ukrao ime. U JackRockovom slučaju, ime je došlo inspiracijom na Jackin’ house i Chicago underground scenu devedesetih.

Koliko dugo se baviš DJ-ingom?
JackRock je DJ od 1996., a ja se profesionalno bavim DJ-ingom od 1998.

Vrtiš zaista sve, možeš li nam malo pobliže opisati tvoj stil?
Istina! Volimo svakakvu muziku i ne volimo se ograničavati na pojedine pravce. To može biti sve u rangu housea, electra, tribala, minimala, techna, hard techna – ovisi o eventu i mjestu gdje sviramo. Kakogod, omiljeni pravac u ovom trenutku nam je tech-minimal, oko 130 bpm-a.

Više ne vrtiš sa ploča i ne koristiš Final Scratch. Zašto?
Cijela se muzička industrija mijenja u određenim pravcima. Poznamo veliki broj producenata koji nam uvijek šalju svoje nove promo mixeve u mp3 formatu. Normalno, vinyli sa istim stvarima izlaze nekoliko mjeseci kasnije. Ako želimo puštati uvijek svježe i nove stvari, moramo ih puštati u digitalnom obliku. Što se Final Scratcha tiče; nakon 2 godine korištenja njime, vidjeli smo da kada puno putuješ, uvijek se jave neki problemi sa tvojim kompjutorom. Zato smo odabrali najsigurniji način – CD.

Zašto današnja glazba naginje prema nešto minimalnijem zvuku?
Zbog toga što tu glazbu trenutno najviše ljudi voli u ovom trenutku. Muzika se uvijek vrti ukrug. Minimal je bio u trendu pred desetak godina, onda je umro, te je sada opet moderan.

2004. si radio i na soundtracku za film. Možeš li nam reći nešto o tom iskustvu?
Da; to je bio nizozemski film sniman od strane jedne Amsterdamske kompanije. Kontaktirali su nas i željeli da napravimo techno soundtrack za njihov film. Bilo je uzbudljivo raditi na tom projektu pošto nismo nikada prije radili ništa slično i mislimo da je na kraju sve skupa ispalo veoma dobro.

Ove si godine imao jedno neobično iskustvo za DJ’a. Nastupio si na Eurosongu sa bendom Deep Zone. Kako je došlo do suradnje sa njima i kakvi su dojmovi od tamo?
Dojmovi su totalno drukčiji od onoga što inače radim. Eurovizija je najveće svjetsko muzičko natjecanje sa više od 200 milijuna gledatelja diljem svijeta, pa možete zamisliti koliko je to veliko. To je bio veliki izazov, ali isto tako i velika čast i odgovornost pošto smo predstavljali našu zemlju. Pridruživanje projektu sa Deep Zoneom je staro otprilike 2 godine i više je pop-house orijentirano. Snimili smo zajedno nekoliko stvari i album koji je veoma uspješan – ulazi na svim mogućim chartovima u Bugarskoj, MTV-u i ostalim internacionalnim radio/tv postajama.

Uskoro ti izlazi nova ploča. Možeš li nam reći nešto više o tome?
Nije ploča već digitalno izdanje. Nazvana je UFO Attack i biti će izdana krajem listopada na portugalskom labelu Tanira Music. Osim originalne stvari, tu su još i 3 zbilja dobra remixa Kobbe vs. Hugo Rizzo remix; Cory B & Shirfy remix i Alexx Wolfe & Peter Pan remix. Stil je minimal techno.

Što planirate u budućnosti u vezi produkcije (Balthazar & JackRock)?
Nažalost nemamo previše vremena za studio u posljednje vrijeme, previše smo zauzeti promocijom naših velikih partyja. Samo do kraja 2008.-me imamo 3 partyja sa oko 3000 ljudi svaki, i to je puno posla. Kakogod, imamo nekoliko nezavršenih stvari na kojima smo radili početkom ljeta i bilo bi mi drago kada bi našli vremena da ih završimo. Trenutno radimo i na nekoliko remixeva koji će biti gotovi do kraja godine.

Što misliš o sadašnjoj sceni i ljudima koji posjećuju partyje?
Mislim da je današnja scena u globalu vrlo dobra. Ono što ne volim je da je ponekad previše partyja i to stvara zbrku. Ljudi koji posjećuju partyje su više-manje isti i nisu se promijenili previše. Ne vidim pretjeranu razliku od prije nekoliko godina.

Nedavno si vrtio u Egiptu. Možeš li nam reći koja je razlika između partyja tamo i u Europi?
Da; bio sam u Egiptu početkom listopada gdje sam odradio 3 svirke. U Cairu, Sharm El Sheikhu i Hurghadi. Primijetio sam da ljudi tamo cijene partyje mrvicu više u usporedbi sa ljudima u Europi. Nekako su više otvoreniji. Ali u globalu, partyji su više-manje isti kao kod nas.

Koji ti je najdraži trenutak karijere?
23.09.2006. Bio je to moj rođendan i na taj datum smo napravili prvi veliki rave u Sofiji. Bilo je prelijepo vidjeti toliko ljudi, a većina njih mi je došla čestitati rođendan. Dobio sam i stotine darova  . Bili su to zbilja posebni trenuci.

Možete li nam malo više reći o serijalu Renesanz. Kako je nastao, kad je nastao, što planirate u budućnosti?
Renesanz serija techno partyja je počela 2005. Najprije smo počeli sa klupskim eventima, na kojima je mjesečno bilo oko 1000 ljudi. Klubovi su bili premali pa smo 2006. napravili 4 velika eventa u sportskim dvoranama. U protekle su 4 godine u Bugarskoj gostovala većina velikih techno imena. Cijeli popis možete provjeriti na www.renesanz.com.

Ljudi u Sofiji i Bugarskoj više-manje znaju što mogu očekivati od Renesanz partyja, možeš li nama koji se nalazimo malo dalje reći što mi možemo očekivati 25.10.?
Prvo, možete očekivati odličnu techno muziku sa strane 5 internacionalnih imena te mnogo nasmiješenih lica. Na kraju krajeva, naziv partyja je Love Nation . Možete očekivati i kristalno jasno ozvučenje od 85 KW, jako osvjetljenje te laser show sa izvanrednim vizualnim animacijama na mnoštvo video ekrana, led dekoracije, najbolje plesačice, exklizivni VIP prostor i mnoštvo drugog sadržaja.

Budući planovi?
Promocija jako velikog elektroničkog festivala u Bugarskoj 2009. te vidjeti mnoštvo novih zemalja kao DJ.

Hvala na vremenu i sretno sa Renesanzom!

M.P.

Related posts:

1. Intervju: Armando d’Estate & Steve Saunders Pročitajte Armando d’Estate & Steve Saunders intervju za emisiju Euforija...
2. EKSKLUZIVNO: Activa intervju za Brija Dot Com portal! Jedan od trenutno najboljih trance producenata, Rob Stevenson poznatiji...
3. EKSKLUZIVNO: Paul van Dyk intervju za Brija Dot Com portal! Povodom dolaska jednog jedinog Paul van Dyk-a u Hrvatsku, Brija...

Ime: Tiësto
Datum rođenja: 17.01.1969.
Zemlja: Nizozemska
Žanr: Trance
Izdavačka kuća: Black Hole Recordings
Web stranica: www.tiesto.com

Ti si i službeno bio najveća DJ faca na Zemlji, ali te to baš i ne veseli previše?
Pazi, normalno da je titula mrak, ali problem je glasovanje. Ljudi bi trebali glasovati i za ostale DJ-e, čisto da i nadolazeći talenti dobiju svoje mjesto pod suncem. Mene su do sada proglasili najboljim tri puta, da ne pričam kako Top 10 uglavnom čine ista lica. Živa dosada. Čak je i Top 3 zacementiran, a to nema smisla. Dance scena treba svježu krv, zato bi ekipa trebala dati svoj glas novim talentima.

Kako se uopće određuje tko je najbolji DJ na svijetu?
Ma, to je samo anketa o popularnosti koju provodi jedan časopis. Možete to usporediti na primjer s vašim izborima najseksi djevojaka. Dobro, ovo je časopis pisan za i od strane profesionalnih DJ-a, pa ima stvarno dobru reputaciju, no to je zapravo jedini uvjet.

Zašto si postao DJ?
Potpuno slučajno. Obožavam glazbu i to mi je u početku bio samo hobi. Nema boljeg osjećaja od onog kad natjeraš rulju da podivlja! Krajem devedesetih radio sam za frendove kompilacije nakrcane svim mogućim i nemogućim stilovima i stvarima. Rock, house, trpao sam unutra sve što sam dograbio: na primjer, Iron Maiden i Metallicu na koje sam se tada jako palio.

No, sada si u potpuno drugačijim glazbenim vodama…
Da, ali ima dosta sličnosti. Posebno što se tiče melodija i skladnih zvukova. Uvijek sam volio taj neki simfonijski metal i ti se sampleovi često mogu čuti u trance glazbi. Što je najvažnije, tu se radi o osjećaju: kad slušaš te beatove, javljaju se iste emocije.

Zbog čega si se nazvao po vrsti lonca za cvijeće?
“Tiesto” znači masu stvari u različitim zemljama. Prvenstveno se odnosi na moje ime: Thijs, a kako su u vrijeme dok sam započinjao karijeru mnogi dj-i dodavali slovo «o», tako sam i ja na kraju završio kao Tiesto. U Rusiji moje ime znači (naravno) tijesto, u Kolumbiji (od svih mjesta na planetu, baš tamo) označava kompletno sjebanu osobu, dok u Peruu znači nešto nevjerojatno, nepojmljivo ljudskom umu. U Španjolskoj sam pak “prekršten” u lonac za cvijeće. Prvi put kad sam svirao u Madridu dvije cure iz fore su mi poklonile upravo cvjetni lonac, no ja uopće nisam skužio foru. Tek kasnije, kada sam shvatio o čemu se radi, odvalio sam se od smijeha. U biti mi se ime stvarno sviđa: potpuno je originalno i lako se izgovara. Potraži ga na Googleu koji put.

Otvaraju li ti se neka vrata u životu koja su zatvorena za obične smrtnike?
Pa recimo, proveo sam u Las Vegasu tjedan dana, a da nisam potrošio niti dolar. Besplatna klopa, besplatna cuga, besplatni hoteli. Znaš kako to ide. Ti poznaješ neke ljude koji znaju neke druge ljude, na primjer vlasnike klubova. Onda me ti isti vlasnici mole da sviram kod njih, ili, što je još bolje, samo vele: “Ne mora niti taknuti miksete, samo neka BUDE tamo, skupa s društvom”. E takvi se pozivi ne odbijaju!

Zvuči kao opasan party…
Znamo se ponašati kao zvijezde. Na kraju se dogodi da u ponedjeljak navečer završiš u svom apartmanu u vlastitoj privatnoj kuglani. U četiri ujutro ti s ekipom kuglaš u svojoj dnevnoj sobi! Pa ti reci…

Koliko često spavaš po tuđim krevetima?
Sada provodim u Nizozemskoj pet dana u tjednu, a preostala dva sviram i to mi odgovara. Obično nastupam petkom i subotom i gotovo se nikad ne mičem iz Europe. Od ponedjeljka do četvrtka čamim u Rotterdamu u svom studiju, gdje radim na novom albumu.

Zašto DJ-ima više nije dovoljno samo miksanje, nego sada većina radi svoju glazbu i nove stvari?
Ustvari, ja sam počeo kao remikser. U početku nisam znao odsvirati jedan jedini ton, no kao DJ-u stalno ti nude nekakve remikseve u kojima dobiješ a capella verziju, pa se možeš zajebavat’ s tim do mile volje. I tako je to počelo. S vremenom sam postajao sve bolji i bolji i nakon sedam dugih godina danonoćnog rada sada radim vlastitu glazbu.

Kako to da si surađivao s Maxi Jazzom iz Faithlessa?
Prvo sam sklepao testnu verziju stvari koju sam htio snimiti s njim, kako bi on mogao dodati stihove na taj moj ritam. Zatim sve to skineš i vratiš gore ono što paše, nakon čega moliš Boga da se sve to uklopi u jednu skladnu cjelinu.

Zvuči kao veza na daljinu. Zašto se jednostavno vas dvojica niste našli i napravili to kako Bog zapovijeda?
Ma, ja isto više volim raditi s nekim direktno, «oči u oči». Ali ne stigneš se ni okrenuti, a tu su već tri naša menadžera od kojih se dvojici sve to sviđa, dok jedan nije zadovoljan. Čista gnjavaža. Madonni se, recimo, jako svidio moj remiks stvari Die Another Day, no njen menadžer je to popljuvao. Nakon kilometarskih razgovora i pregovora malo sam izmijenio stvar i kada se napokon svidjela njenom menadžeru, onda Madonna nije bila zadovoljna, tako da je cijeli projekt propao. Sav taj trud ni zbog čega!

Da, stvarno šteta.
No s druge strane radio sam s Mobyjem, Daveom Matthewsom… prilično velikim ribama u svijetu glazbe. Takve suradnje je stvarno lijepo zapisati u radnu knjižicu, a s Mobyjem je bilo uistinu fantastično. Kasnije se dogodi da se Madonna raspituje tko je remiksirao Mobyjeve pjesme i traži tu istu osobu. Tako to ide okolo-naokolo i na kraju počneš surađivati sa stvarno velikim imenima u svjetskoj glazbi.

Ti si također dio još jedne ekskluzive: baš kao i Jay-Z i Nelly dizajnirao si vlastite Reebok tenisice. Koliko komada dobiješ besplatno?
Koliko god hoću [smijeh], a mogu odabrati i bilo koji drugi model. Uz to, daju mi obleke koliko mi srce želi. Već sam im maznuo tri pune vrećice, no uglavnom se radi o tenisicama.

Ipak, sramota je da u niti jedan pošten klub ne možeš ući u bijelim tenisicama…
Nemoj zaboraviti da su ovo dizajnerske tenisice! Misliš da stvarno u njima ne možeš nigdje ući? Čudno, ja obično upadam bez problema. Možda zavisi o tome kako izgledaju. Ako su glanc nove, trebali bi te pustiti.

Svirao si na Olimpijskim igrama u Ateni pred vjerojatno najvećom publikom ikada okupljenom u cijelom svijetu. Je li ti se to isplatilo u kasnijim angažmanima?
Itekako. Olimpijske igre stvarno su u mnogočemu utjecale na moju karijeru. Svi gledaju svečanost otvaranja, a tokom samog showa bar su me tri puta spomenuli. U prva tri mjeseca nakon Igara stalno sam morao mijenjati raspored zbog brojnih ponuda. Trebao sam svirati u Mađarskoj pred oko tri tisuće ljudi, no interes je bio toliko abnormalan, da sam morao preseliti na veću lokaciju.

Imaš kakav ritual prije izlaska na stage?
Prije samog nastupa uvijek ostanem sam na par minuta i prelistam ploče koje imam sa sobom. Uglavnom imam standardnu stvar s kojom započinjem set te drugu ploču koju umiksam u prvu, čisto da nešto ne pođe po zlu.

Koliko nagradnih milja skupiš svake godine?
Mislim da sam jedna od daleko najboljih KLM-ovih mušterija. Do sada sam natukao više od milijun nagradnih milja, a pošto letim samo prvom klasom, imam i veći bonus. Prva klasa je zakon, pogotovo s iPodom i dobrim filmovima tokom cijelog leta.

‘Ajde priznaj sad: kako se nosiš s tolikom masom ljudi koji te obožavaju? Posebno sa ženama.
Stvarno mi godi sva ta pažnja i popularnost. Kao novak imao sam svojih divljih avantura i uistinu je fantastično kada toliko mladih cura slini za tobom. No, s vremenom počneš tražiti nešto dublje. Žena mi se sviđa samo ako je zgodna i zanimljiva, a teško je doći do zanimljivog dijela, kada dođeš noć prije i odletiš već sljedeće jutro.

Nevjerojatno, ali dobio si slobodan dan i nemaš apsolutno nikakvih obveza. Kako ćeš se provesti?
Obožavam se ljeti voziti svojim brodićem po kanalima Amsterdama. Ili odem na ručak s ekipom. Ili se vozim okolo k’o manijak. Imam Aston Martina, Vantagea. Kupio sam ga prije par mjeseci i kad god ga pogledam, ne mogu se prestat’ smijati. Sjajna pila. I brza. Jednostavno se odvezeš na aerodrom Zestienhoven blizu kojeg se nalazi strašno duga cesta bez zavoja i policijskih radara i uživaš. Strašna stvar.
FHM

CITAT:
‘Godi mi sva ta pažnja i popularnost. Imao sam svojih avantura i uistinu je fantastično kad toliko mladih cura slini za tobom’

POTPIS:
Za jedno oko smo sigurni da mu je zeleno…

Interview: Pascal Vugts
Fotografija: Hans de Vries
Izvor: FHM Magazin

Related posts:

1. Intervju: Armando d’Estate & Steve Saunders Pročitajte Armando d’Estate & Steve Saunders intervju za emisiju Euforija...
2. EKSKLUZIVNO: Paul van Dyk intervju za Brija Dot Com portal! Povodom dolaska jednog jedinog Paul van Dyk-a u Hrvatsku, Brija...
3. EKSKLUZIVNO: Activa intervju za Brija Dot Com portal! Jedan od trenutno najboljih trance producenata, Rob Stevenson poznatiji...

Pozdrav, g. Digweed! Dopustite mi da Vam na početku zahvalim na vremenu koje ste odvojili za odgovaranje na pitanja koja su Vam pripremili ljudi sa Brija Dot Com! Prvo, pitam se zašto ste se odlučili biti upravo DJ/producent, i kako to da ste još uvijek u tim vodama?

Uvijek sam jako volio elektronsku glazbu, što je, čini mi se, posljedica odrastanja u 80-ima. Sheffieldski bendovi Heaven 17 i rani Human League su dva ključna utjecaja, a od te točke do house eksplozije s kraja 80-ih i početka 90-ih bio je samo mali korak. Postati DJ bio je prirodan put k mojem aktivnom sudjelovanju u toj kulturi u razvoju.

Kada i kako ste prvi put došli u dodir s DJ opremom? Kakav je bio osjećaj?

I opet, prirodan slijed. Tada sam već imao poveću količinu ploča i želju za nastupanjem pred publikom, tako da mi je par gramofona postao nužan. I kao kod svakog mladog DJa – vježbanje, vježbanje, vježbanje…

Kada smo već kod DJ opreme, što mislite o modernim tehnologijama mixanja računalima (Ableton Live) ili programima koji emuliraju vinil (Serato, Final Scratch)?

Uvijek me pitaju ovo pitanje i uvijek dajem isti odgovor – mislim da nije bitno sredstvo s kojim DJ nastupa, stvar je više u programiranju seta i njegovom mixanju.

Koja je razlika između Vaših solo nastupa, te dueta sa Sashom?

Nastupamo nešto drugačije od uobičajenog kad nastupamo zajedno. Sasha odvrti pjesme koje mi često daju kreativnu slobodu da odsviram neke pjesme koje inače ne bih pustio, a to, naravno, funkcionira i u obrnutom smjeru. Često završimo na nekim mjestima kojima nijedan od nas ne bi prišao u solo mixevima, što je vrlo uzbudljivo, nešto što obožavatelji, clubberi i prijatelji često vrlo dobro prihvate i komentiraju. Mislim da je to jedan od glavnih elemenata koji čini naše partnerstvo toliko posebnim.

Postoji li, i ako postoji kakva je, razlika u Vašim setovima kada nastupate kod kuće u Britaniji ili negdje u ostatku Europe?

Svi moji setovi su različiti, nikad ne ponovim nastup dvaput. Moj zvuk se ne mijenja ovisno o teritoriju, nego više o samom eventu. Uvijek počnem nešto dubljim zvukovima i gledam kako publika reagira, ako prihvate taj način možda nastavim u tom stilu nešto duže, pogotovo u intimnijim klubskim okruženjima, iako uvijek volim krenuti prema nešto žešćim završecima po kojima sam postao poznat.

Koja je razlika između Transition mixeva i ostalih Vaših setova?

I nema baš previše razlike. Upravo sam predstavio trenutne presjeke različitih trenutaka svojih setova kroz tri Transition kompilacije, od kojih je posljednja vjerna preslika mojih mixeva u samom vrhuncu. Kako bih uspio uhvatiti taj osjećaj, za CD sam odabrao 20 pjesama koje sam i posebno editirao.

Transitions radio show je iznimno popularan. Gdje vidite budućnost ove radio emisije?

Volio bih ju odvesti korak dalje. Zadovoljava me činjenica da se naša mreža kroz koju emitiramo emisiju širi svakim danom, a dok god nastavim tim putem ne mogu tražiti ništa više.

Tko Vam je omiljeni producent na sceni i zašto?

Mislim da ne bi bilo pravedno izdvojiti samo jednog producenta, no uistinu cijenim radove izraelskih momaka – Gerber, Shlomi Aber i Guy J su očiti trio. Nekako uspijevaju uhvatiti napredan zvuk koristeći techno i house utjecaje, što na kraju rezultira energijom koja se savršeno uklapa u moje setove.

Možemo li očekivati novi Bedrock singl? Ako da – kada?

Drago mi je što to pitaš! Nick i ja smo snimili 25-minutnu pjesmu (Gridlock, op.a.) za novu Transitions kompilaciju, koja se nalazi na bonus disku koji je ujedno i CD-ROM sa dosad neobjavljenim slikama s jednog mojeg Mayan nastupa iz Los Angelesa. Snimili smo i dvije kraće verzije koje uskoro kreću u prodaju, negdje početkom studenog. Te verzije sam uvrstio u svoje setove za svoju američku turneju i vrlo sam zadovoljan dosadašnjim reakcijama publike.

Što mislite o dosadašnjoj sceni i ljudima koji posjećuju partye?

Meni je scena snažna kao i uvijek, no sretan sam što imam toliko puno odanih obožavatelja i neizmjerno sam im zahvalan na tome.

Kakav je bio osjećaj skladati soundtrack za film Stark Raving Mad?

Bilo je teško. To je klubski film, pa smo morali uhvatiti taj osjećaj, no u isto vrijeme sve je moralo funkcionirati na glazbenoj razini; tipično strukturiranje u obliku dance skladbe sa kompletnim breakdownom što biste inače doživjeli u klubu nije dolazilo u obzir. Ironično, jer napraviti soundtrack za film koji nije temeljen na clubbing kulturi bi bilo puno lakše (barem mi se tako čini!).

Promovirate li neku posebnu filozofiju u svojim setovima?

Samo onu o kojoj sam odgovorio nešto prije – pročitati želje publike i isprogramirati završetak u najboljoj maniri crescenda.

Koji trenutak svoje prebogate karijere biste odabrali kao najdraži? Vjerujem da takvih imate pregršt

Da, ima ih podosta, ali nastup na Big Beach Boutiqueu s Fatboy Slimom pred 250 000 ljudi bi definitivno bio pri vrhu, pa možda čak i na samom vrhu izbora.

Zašto današnja glazba naginje prema nešto minimalnijem zvuku?

Zvuk je uvijek napredovao i, iskreno rečeno, trenutno je vani puno odlične glazbe koja dolazi iz Njemačke, koja nije sva minimalna u doslovnom smislu. Mislim da je trenutni zvuk uzrokovan i uvjetovan napretkom u kreiranju zvučnih sustava što dopušta DJevima i producentima svojevrsna istraživanja unutar samog zvuka i kreiranju smislenih uradaka i efekata od onih nešto suptilnijih elemenata.

Što još volite poslušati osim elektronske glazbe?

Volio bih imati vremena poslušati nešto drugačije glazbe, no između usavršavanja svojih setova novim skladbama, radio emisije i studija, to jednostavno nije moguće!

Brija Dot Com ovim putem zahvaljuje se Kristi Booker iz Bang PR agencije, Rennaissanceu, članovima Brija Dot Com Foruma te samom Johnu Digweedu na svoj pomoći oko ostvarivanja ovog intervjua.

R.M.

Related posts:

1. John Digweed rasplesao Monvi Veteran elektroničke glazbe John Digweed nastupio je ovoga vikenda...
2. John Digweed u rovinjskom Monvi centru Jedan od najvećih imena na elektronskoj sceni danas, legenda i...
3. John Digweed u Monvi centru U Monvi centru 8. kolovoza očekuje nas još jedan glazbeni...